Mapu Speakers

Kartell Kultur

Mapu Soenga Stereo detail

Mapu Speakers: Technologie, die der Erde lauscht

Mapu Speakers ist ein innovatives Konzept in der Audiowelt: nachhaltige Soundsysteme, die hochauflösende Klangqualität mit traditioneller Handwerkskunst verbinden. Handgefertigt aus natürlichen Materialien wie Ton, Holz, Kork, Wolle und Kupfer, bieten diese Lautsprecher eine bewusste und exklusive Alternative zur industriellen Massenproduktion.

Jedes Stück ist einzigartig und nummeriert, geprägt von handwerklicher Verarbeitung und regionalen Techniken wie dem Soenga-Brand. Diese Lautsprecher feiern nicht nur Materialität und kulturell verwurzeltes Design, sondern bieten auch ein außergewöhnliches Klangerlebnis.


Handwerkskunst und Technologie: ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation

Das Projekt wurde von Pablo Ocqueteau und Philine von Düszeln gegründet, mit der Vision, durch Klang und Materialität Identität und Landschaft erfahrbar zu machen. Ihre erste Serie, **Mapuguaquén („Der Klang der Erde“) **, wurde 2018 in Chile vorgestellt und verbindet Töpfertechniken mit modernster Akustiktechnologie.

Seitdem hat sich Mapu Speakers international weiterentwickelt und Kooperationen mit Werkstätten in Portugal, Chile und Deutschland aufgebaut. Die Elektronik und Akustik wurden im Sound Hub Denmark, dem weltweit ersten Innovations- und Technologiezentrum für Sound, optimiert. Die Endproduktion und Qualitätskontrolle finden in Bremen, Deutschland, statt.

Das Ergebnis ist eine Lautsprecherserie, die das Konzept von Design und Klang neu definiert: handgefertigte Stücke mit reduzierter Umweltbelastung, die traditionelles Wissen mit modernster Technologie verbinden.

Exklusives Design und einzigartige Herstellungstechniken

Mapu Speakers bietet aktive Konfigurationen in MONO und STEREO mit zwei besonderen Editionen:

  • MAPU PRETO, hergestellt aus traditioneller schwarzer Keramik, gebrannt unter Sauerstoffreduktion.
  • MAPU SOENGA, mit einer schwarz-silbernen marmorierten Oberfläche, die durch eine Grubenbrandtechnik entsteht – eine von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannte Methode.

Diese Prozesse betonen die natürliche Schönheit des Tons und stärken die Verbindung zwischen Technologie und Handwerk, sodass jeder Lautsprecher ein funktionales Kunstwerk ist.

Soziale und ökologische Wirkung: Mehr als nur Klang

Mapu Speakers setzt nicht nur neue Maßstäbe im Design, sondern verfolgt auch ein Konzept mit sozialem und ökologischem Mehrwert. Das dezentrale Produktionsmodell:

- Bewahrt handwerkliches Erbe und schafft neue Perspektiven für Töpferinnen und Kunsthandwerkerinnen, deren Existenz durch die Industrialisierung bedroht ist.
- Reduziert den CO₂-Fußabdruck, indem natürliche Materialien priorisiert und lokale Produktion sowie Vertrieb gefördert werden.
- Ermöglicht Personalisierung und limitierte Editionen, indem Materialien und Techniken aus verschiedenen Regionen integriert werden, um kulturelle Identitäten widerzuspiegeln.

Jeder Kauf ist eine Investition in eine Zukunft, in der Technologie und Tradition koexistieren – für exklusive Produkte, ohne die Nachhaltigkeit zu gefährden.

Ein Raum für Kreativität: (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO

In Bremen kooperiert Mapu Speakers mit dem (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO, einem Raum für Experimente in Design, Handwerkskunst und Nachhaltigkeit. Neben der Produktion und Ausstellung werden hier Veranstaltungen, Workshops und Konzerte organisiert, um den Austausch zwischen Innovation und Tradition zu fördern.

Zu den besonderen Initiativen gehört die Ausstellung „10+ Jahre Mapu Speakers: CLAY, SOUND & SOUL“, eine immersive Schau zur Geschichte, den Werten und der Entwicklung des Projekts. Außerdem finden Workshops wie „TEPPICH TUFTING“ zur Herstellung handgefertigter Teppiche und der „Terrazzo Workshop“ zur Gestaltung individueller Terrazzo-Oberflächen statt.

Durch diese Aktivitäten festigen Mapu Speakers und das (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO ihre Mission: zu zeigen, dass die Verbindung von Handwerk und Technologie nicht nur möglich, sondern essenziell für ein menschlicheres, nachhaltiges und kulturell bedeutungsvolles Design ist.

Mapu Speakers: Tecnología que escucha a la Tierra

Mapu Speakers es una propuesta innovadora en el mundo del audio: sistemas de sonido sostenibles que combinan alta fidelidad con artesanía tradicional. Elaborados a mano con materiales naturales como arcilla, madera, corcho, lana y cobre, sus altavoces representan una alternativa consciente y exclusiva frente a la producción industrial en masa.

Cada pieza es única y numerada, llevando consigo las marcas del proceso artesanal y la riqueza de técnicas regionales, como la cocción Soenga. Estos altavoces no solo celebran la materialidad y el diseño culturalmente arraigado, sino que también ofrecen una experiencia sonora excepcional.

Artesanía y tecnología: un equilibrio entre tradición e innovación

El proyecto fue fundado por Pablo Ocqueteau y Philine von Düszeln, con la visión de crear objetos que exploren la identidad y el territorio a través del sonido y la materialidad. Su primera serie, Mapuguaquén ("El Sonido de la Tierra"), se presentó en Chile en 2018, fusionando técnicas de alfarería con componentes acústicos de vanguardia.

Desde entonces, el desarrollo de Mapu Speakers ha crecido a nivel internacional, estableciendo colaboraciones con talleres artesanales en Portugal, Chile y Alemania. La electrónica y acústica han sido optimizadas en Sound Hub Denmark, el primer centro de innovación y tecnología especializado en sonido. La producción final y el control de calidad se llevan a cabo en Bremen, Alemania.

El resultado es una línea de altavoces que redefine el concepto de diseño y sonido: piezas hechas a mano con un impacto ambiental reducido, integrando conocimiento ancestral con tecnología avanzada.

Diseño exclusivo y técnicas de fabricación únicas

Mapu Speakers ofrece configuraciones activas en MONO y ESTÉREO, con dos ediciones distintivas:

  • MAPU PRETO, fabricados con cerámica negra tradicional mediante reducción de oxígeno en la cocción.
  • MAPU SOENGA, con un acabado marmoleado negro y plateado, obtenido a través de una técnica de cocción en foso de tierra reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Estos procesos resaltan la belleza natural de la arcilla y fortalecen la conexión entre tecnología y artesanía, asegurando que cada altavoz sea una obra de arte funcional.

Impacto social y ambiental: más allá del sonido

Mapu Speakers no solo busca innovar en diseño, sino también generar un impacto positivo en las comunidades con las que colabora. Su modelo de producción descentralizada:

- Preserva el patrimonio artesanal, brindando nuevas oportunidades a alfareros y artesanos en riesgo de desaparecer debido a la industrialización.
- Reduce la huella de carbono, priorizando materiales naturales y fomentando la producción y venta local.
Promueve la personalización y ediciones especiales, integrando materiales y técnicas de diferentes regiones para adaptarse a identidades culturales específicas.

Cada compra es una inversión en un futuro donde la tecnología y la tradición coexisten, ofreciendo productos de alta gama sin comprometer la sustentabilidad.

Un espacio para la creatividad: (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO

En Bremen, Mapu Speakers ha establecido una colaboración con el (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO, un espacio dedicado a la experimentación con diseño, artesanía y sostenibilidad. Además de ser un punto de fabricación y exposición, el estudio organiza eventos, talleres y conciertos, fomentando la interacción entre innovación y tradición.

Entre sus iniciativas destaca la exposición "10+ años de Mapu Speakers: CLAY, SOUND & SOUL", una muestra inmersiva que recorre la historia, valores y evolución del proyecto. También se imparten talleres como "TEPPICH TUFTING", sobre la creación de alfombras artesanales, y el "Terrazzo Workshop", que explora la fabricación de superficies en terrazo personalizadas.

A través de estas actividades, Mapu Speakers y el (CON)TEMPORARY CRAFTS STUDIO consolidan su misión: demostrar que la fusión entre artesanía y tecnología no solo es posible, sino necesaria para un diseño más humano, sostenible y culturalmente significativo.

Bewertungen oder Kommentare

{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.singularReviewCountLabel }}
{{ reviewsTotal }}{{ options.labels.pluralReviewCountLabel }}
{{ options.labels.newReviewButton }}
{{ userData.canReview.message }}

verwandte Beiträge

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Maria Moctezuma

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Los Son Duo: Zwischen Rhythmus und Schwerkraft

Autor des Artikels:

kartell Kultur

AhnSisters

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Rosa Jaisli: Bildhauerin aus Alabaster und Papier in Bremen

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Cumbia im Viertel

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Garabatos Atelier

Autor des Artikels:

katherine pirela peña

katherine pirela peña

Autor des Artikels:

Samuel Montoya

Samuel Montoya / Sxmuel Music

Autor des Artikels:

Miriam Betancourt

Voz Latina” Hamburgo

Autor des Artikels:

Claudia Guelaguetza

TANZGRUPPE TIAHUI MÉXICO

Autor des Artikels:

Elissa de Brito

PROJEKT CASA

Autor des Artikels:

Johanna Rafalski

Johanna Rafalski – BsAs_Diario

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Mapu Speakers

Autor des Artikels:

Camilo Angola

Zusammenhalt dank Afro Kolumbianischer Musik

Autor des Artikels:

Kartell Kulutr

Guagua de Cuentos

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Laura Solar De Martin

Autor des Artikels:

Kartell Kultur

Tremendo Parche Latino

Autor des Artikels:

KONDRASCHEWA/CHICA - PIANO DUO

KONDRASCHEWA/CHICA - PIANO DUO